“Expressionistas”: un análisis vibrante de las premoniciones de los genios más salvajes de Europa
Dentro de los colores brillantes de esta emocionante muestra del grupo Blue Rider de artistas vanguardistas, que trabajaron en Múnich y los Alpes Bávaros en los años previos a la primera guerra mundial, se esconde el horror. Al observar las pinturas de Wassily Kandinsky del pueblo medieval bávaro de Murnau, uno podría preguntarse si hay alguna conexión con el director de cine FW Murnau, quien realizó la película muda de vampiros Nosferatu. La respuesta es afirmativa: él adoptó el nombre del pueblo después de entablar amistad con los artistas de Blue Rider allí. Así que bienvenidos a la tierra de los espectros.
Por ejemplo, los ojos de Marianne von Werefkin arden rojos en su autorretrato. El verde, el amarillo y el rosa luchan por dominar su piel. Su sombrero ocre con una flor violeta choca con un torbellino vórtice de cielo turquesa y zafiro. Sin duda, es una expresionista.
Artistas de toda Europa utilizaban el color de manera subjetiva cuando Werefkin pintó su penetrante autoimagen alrededor de 1910. Parece hacer referencia a la pintura de Henri Matisse de 1905, Mujer con sombrero, un retrato sereno de su esposa que se convierte en un alboroto de colores arbitrarios y un manifiesto caleidoscópico para el movimiento fauvista. Entonces, ¿qué hace que Werefkin sea “expresionista” en lugar de “fauve”? Los ojos lo dicen todo. El gentil Matisse nunca daría a alguien ojos rojos con las lúgubres implicaciones de posesión o satanismo. Werefkin parece decididamente Nosferatu.
Los artistas de Blue Rider comunican ansiedad en sus pieles. Cuanto más hermosos son sus colores, más inquietantes y nauseabundos resultan. El artista francés Robert Delaunay apareció en su exposición en Múnich en 1911, pero sus pinturas, incluidas diligentemente por Tate Modern, solo resaltan cuán diferente lucía el arte moderno en París y Alemania: los estudios racionales de color puro de Delaunay carecen de la angustia de los expresionistas a su alrededor.
No se puede acusar a la pintura Tigre de Franz Marc de carecer de angustia. Es la esencia del tigredom, una bestia rugiente de imagen. El tigre enrolla su cuerpo amarillo y negro en una jungla de diamantes rojos y azules mientras Marc destapa colores puros al 100% y los moldea con trazos de negro.
Marc, uno de los genios más salvajes de esta exposición, moriría en la batalla de Verdún en 1916, a los 36 años. Estarás convencido de que fue la pérdida artística más grande de la Gran Guerra. Su empatía por el mundo animal es cautivadora. En la lluvia muestra el ajetreado Múnich con un perro como su protagonista más simpático, un alma perpleja al borde de la cacofonía humana.
Sin embargo, ese tigre es el personaje más poderoso de la muestra, un espíritu de violencia pura. Plantea una pregunta crucial sobre la relación de los expresionistas con la era de la catástrofe desatada en 1914 que llevaría al nazismo y al Holocausto. Escribiendo en las cenizas del siglo XX alemán, en Dr. Faustus el novelista Thomas Mann se acerca a culpar al expresionismo por el nazismo.
La taquilla de “Kung Fu Panda 4” lleva la franquicia a un hito excepcional
El estreno de “Kung Fu Panda 4” en la taquilla ha llevado la franquicia a superar un hito poco común. Estrenada en cines el 8 de marzo, la cuarta película de la franquicia animada continúa siguiendo a Po quien, al encontrar y entrenar a su sucesor como el Guerrero Dragón, debe derrotar a una malvada hechicera llamada la Camaleón. Jack Black lidera el reparto de “Kung Fu Panda 4” una vez más junto a Dustin Hoffman, James Hong, Bryan Cranston e Ian McShane, mientras que Awkwafina, Ke Huy Quan, Ronny Chieng y Viola Davis dan voz a nuevos personajes.
Ahora, después de menos de dos semanas en cines, la taquilla de “Kung Fu Panda 4” ha impulsado a la franquicia animada a superar un hito excepcional. Según Deadline, la franquicia ha superado la marca de los 2 mil millones de dólares a nivel global. Esto también la convierte en la séptima franquicia animada con mayor recaudación de todos los tiempos y en la tercera serie de DreamWorks Animation en superar el hito, uniéndose a Shrek (3.972 mil millones de dólares) y Madagascar (2.257 mil millones de dólares).
Junto a “Dune: Parte Dos”, “Kung Fu Panda 4” ha sido la película con mayor recaudación en 2024 hasta ahora. Sin embargo, con su fin de semana de apertura de 58 millones de dólares, la película animada logró liderar la taquilla y desbancar a la epopeya de ciencia ficción, que recaudó 46 millones de dólares en su segundo fin de semana. “Kung Fu Panda 4” hizo 30 millones de dólares en su segundo fin de semana, manteniéndose en primer lugar. Actualmente, lleva recaudados 179 millones de dólares a nivel global, desglosados en 109 millones de dólares a nivel doméstico y 69 millones de dólares internacionalmente.
Este éxito en taquilla se da a pesar de las críticas de “Kung Fu Panda 4”, que han sido generalmente positivas, pero las más débiles que ha visto la serie, resultando en la puntuación más baja de la franquicia en Rotten Tomatoes de 72%. Aunque las críticas sugieren que la franquicia se está quedando sin energía, esto no es el caso en la taquilla, ya que “Kung Fu Panda 4” registró la mejor apertura de la franquicia en 16 años y ya ha superado la mitad del total de recaudación doméstica de la película original. Superar la marca de los 2 mil millones de dólares a nivel global es solo la última señal de que la franquicia no solo sobrevive, sino que florece.
Miley Cyrus y Pharrell se reúnen por primera vez en una década en ‘Doctor (Work It Out)’
La canción de la era Bangerz se filtró en línea en 2017, pero una versión nueva y mejorada sirve como su primera colaboración oficial desde 2014
Pharrell y Cyrus se unieron por última vez en “Come Get It Bae” del álbum en solitario de 2014 del productor, GIRL. Pero su relación colaborativa comenzó al menos dos años antes de eso. En 2012, Pharrell le dijo a la revista Bullett: “Yo soy Morfeo, y ella es Neo. No puedo decirle qué hacer, solo puedo permitirle que lo encuentre dentro de sí misma… Su voz es irreal. Tiene ese tono bajo asombroso. Canta como si fuera de ’79. No suelo elogiar mis propias cosas, pero es diferente a todo lo que ha hecho antes”.
Bangerz, que lanzó una de las eras pop más memorables de la década de 2010, presentó cuatro canciones, incluyendo algunas pistas adicionales, que fueron escritas y producidas con Pharrell. Él dirigió el dueto country de Cyrus con Nelly en “4×4” y “#GetItRight” en la edición estándar del álbum y las pistas de lujo “Rooting for My Baby” y “On My Own”.
Pharrell estrenó por primera vez “Doctor (Work It Out)” en enero durante la Colección Otoño-Invierno 2024 de Hombres de Louis Vuitton, mientras los modelos navegaban por una pasarela laberíntica en el Jardín de Aclimatación en París. En 2023, se unió a la marca de lujo como Director Creativo de Hombres, sucediendo al fallecido Virgil Abloh.
Presentan el tráiler oficial de “Vivo o muerto”, filme que indaga en la muerte de Alan García
Se ha lanzado el tráiler oficial de la película “Vivo o Muerto”, la cual explora los enigmas que rodean la muerte del expresidente Alan García. La película llegará a todos los cines del país a partir del 18 de abril.
El elenco de la película está encabezado por Stephany Orúe, Sergio Galliani, Merly Morello, Luis Ángel Pinasco, Américo Zúñiga, Omar García, Hugo Salazar y Katerina D’onofrio. Asimismo, cuenta con la participación especial de reconocidos actores como Tatiana Astengo, Rodrigo Palacios, Alejandra Guerra, Víctor Prada, Gabriela Velásquez, entre otros.
Dirigida por Jorge Prado Alvarado y producida por Jungle Pictures, la trama sigue la historia de Carmen Ríos, una periodista que busca descubrir la verdad detrás de la muerte del expresidente aprista. La premisa del film es: “¿Alan García está vivo o muerto?”.
La película se inspira en el fallecimiento de García, quien tomó la decisión de quitarse la vida ante una inminente intervención de la Justicia peruana por presuntos delitos de corrupción.
“Vivo o muerto: El expediente García” explora las incertidumbres y contradicciones del caso, presentando una ficción que intenta desvelar el gran misterio que ha generado controversia.
Se trata de un thriller de suspenso, producido por Martin Casapía Casanova, con la producción ejecutiva de Diego Pezo Vargas y el guion a cargo de Úrsula Vilca. La distribución estará a cargo de BF Distribution. El tráiler oficial ya se encuentra disponible en YouTube.
¡La Orquesta Sinfónica Nacional desata la pasión amazónica!
La Orquesta Sinfónica Nacional del Perú inauguró su Temporada 2024 con el emocionante concierto “¡Furor amazónico! Música del oriente peruano”, que tuvo lugar en el Gran Teatro Nacional el viernes 9 de febrero de 2024 a las 8 p.m. Bajo la batuta del maestro Javier Súnico y con la colaboración del Coro Nacional de Niños, la destacada soprano María del Carmen Rondón y un artista invitado, la orquesta nos transportó en un viaje musical hacia la selva amazónica peruana, ofreciendo un repertorio variado que incluyó obras de reconocidos grupos como Los Mirlos, Bareto y Juaneco y su Combo, entre otros.
Las entradas para el evento estuvieron disponibles en Teleticket y en la boletería del teatro. El espectáculo, recomendado para mayores de 5 años, tuvo una duración aproximada de una hora y media. Los asistentes pudieron disfrutar de estacionamiento gratuito para autos y bicicletas en la calle Del Comercio S/N Puerta 6 del Ministerio de Cultura, presentando su entrada al ingresar, aunque con capacidad limitada.
El repertorio del concierto incluyó piezas como “Psicodelia amazónica” de Bareto, “Mi Pucallpina” del Conjunto Típico Corazón Amazónico de Pucallpa, “Huiracocha” de Clotilde Arias, “Carnaval de Lamas” en su versión tradicional, “La Sachavaca” de Andrés Vargas, así como otras composiciones como “Doña Guillermina”, “Chumaychada” y “Cuatro cantos amazónicos” de Sadiel Cuentas. Además, se interpretaron populares popurrís como el de Moyobamba, que incluyó las danzas de Los Mirlos y del petrolero, y el de Juaneco y su Combo, que ofreció una mezcla de temas como “Linda nena”, “Ya se ha muerto mi abuelo”, “Mujer hilandera” y “A la fiesta de San Juan”.
La Victoria Indiscutible de ‘Oppenheimer’ en Pico TV
El análisis de El Búho resalta el merecido reconocimiento otorgado a la película ‘Oppenheimer’, dirigida por Christopher Nolan, que se alzó como la gran triunfadora en los Globos de Oro 2024.
La elección de premiar a ‘Oppenheimer’, una obra que se sumerge en la historia del científico creador de la bomba atómica, Robert Oppenheimer, cuenta con el respaldo de El Búho. La dirección de Nolan y las brillantes actuaciones de Cillian Murphy y Robert Downey Jr. han sido justamente premiadas por su magnífico trabajo en la película.
El filme se centra en la vida del físico estadounidense Robert Oppenheimer (1904-1967), figura clave en uno de los momentos más impactantes y controvertidos de la humanidad: la creación de la bomba nuclear, un acontecimiento que causó una devastación sin precedentes en Hiroshima y Nagasaki durante la Segunda Guerra Mundial. Surgieron cuestionamientos sobre la necesidad real de emplear este tipo de armas para poner fin al conflicto. La película aborda estas interrogantes de manera impactante.
A lo largo de sus tres horas de duración, la película nos sumerge en el complejo universo del científico, quien estuvo al frente del ‘Proyecto Manhattan’ para desarrollar la bomba atómica, pero posteriormente se convirtió en un firme opositor tanto de la bomba de hidrógeno como de la guerra nuclear. Esta postura lo llevó de ser una figura prominente y popular a ser acusado de espionaje y traición.
La trama, basada en la obra clásica de Kai Bird y Martin Sherwin, ‘Prometeo Americano’, va más allá de ser una simple narración biográfica. La película nos sumerge en los aspectos más profundos y oscuros de Oppenheimer, explorando sus pasiones y desafíos. Desde la construcción secreta de Los Álamos en el desierto, hogar de científicos y sus familias, hasta el desarrollo de la temible arma, la película presenta una tensa trama de espionaje entre enemigos como la Alemania nazi y la Unión Soviética de Stalin. Es una historia cautivadora que ofrece una perspectiva profunda sobre el conflicto y la complejidad moral en torno a la creación de la bomba atómica.
¡Mónica Sánchez comparte su felicidad al lado de su pareja y emite un mensaje reflexivo!
La reconocida actriz Mónica Sánchez ha decidido hacer pública su relación sentimental. Recientemente, compartió una fotografía junto a su pareja, Daniel Sarco, un publicista y escritor argentino, mostrando su felicidad y sonrisa.
A través de su cuenta de Instagram, la conocida por su papel en “La Perricholi” y en la exitosa serie “Al Fondo Hay Sitio”, expresó un mensaje reflexivo y agradecido sobre su vida durante el año pasado. A sus 53 años, agradeció por el amor, la música, la lectura y por cada rol desempeñado en teatro, cine y televisión. Reconoció la importancia de replantearse lo que se daba por sentado, de escuchar lo más profundo y sutil, y de sentir la calidez de su luz interior.
Además, Sánchez compartió el talento artístico de su pareja, mostrando videos en los que Sarco canta. Este gesto fue correspondido con agradecimiento por parte del artista argentino.
En otro video, Sarco expresó su gratitud por las experiencias vividas en el pasado año, describiéndolo como un período lleno de aventuras, conciertos, eventos, viajes y encuentros significativos. Destacó la contribución de diversas personas que, de distintas maneras, colaboraron para que su misión personal de ofrecer un poco de magia en un mundo desafiante se cumpla día a día.
Explorando la historia de Dunhuang: Exposición en Tianjin hasta marzo de 2024
Dunhuang, una ciudad situada en la provincia de Gansu, China, se erige como un punto clave en la historia y cultura china. Durante siglos, esta ciudad fue un crisol de intercambio cultural y comercial a lo largo de la Ruta de la Seda, una red de rutas que conectaba a China con Europa y otras regiones de Asia. La ciudad se convirtió en un importante centro budista y un punto crucial en la propagación del budismo en China y otras partes del mundo.
Lo más icónico y notable de Dunhuang es el conjunto de cuevas conocidas como las Cuevas de Mogao. Estas cuevas, consideradas Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, albergan un tesoro invaluable de arte y manuscritos budistas que datan de los siglos IV al XIV. Las pinturas murales, esculturas y textos escritos encontrados en estas cuevas representan una riqueza cultural única y han sido fundamentales para comprender la historia, el arte y la religión de la antigua China.
La exposición temática en el Museo de Arte Digital de Tianjin busca llevar a los visitantes a un viaje por la historia y la cultura de Dunhuang, presentando aspectos significativos de esta ciudad antigua. La muestra puede incluir réplicas de las pinturas murales de las Cuevas de Mogao, artefactos antiguos, así como información detallada sobre la importancia de Dunhuang en la Ruta de la Seda y su contribución al intercambio cultural entre Oriente y Occidente.
Esta exhibición no solo ofrece una visión fascinante de la historia de Dunhuang, sino que también resalta su influencia en el desarrollo cultural y religioso de China y el mundo. La duración extendida hasta marzo de 2024 permite que un mayor número de personas pueda disfrutar y aprender sobre el legado único de esta antigua ciudad a lo largo de los siglos.
El Teatro Nacional Cervantes en 2023: Un recorrido federal a través de las tablas argentinas
En el año 2023, se vivió un extenso despliegue de estrenos teatrales en siete provincias argentinas, promoviendo la diversidad en teatralidades, dramaturgias, actuaciones, lenguajes, poéticas y modalidades de trabajo. El Teatro Nacional Cervantes (TNC) marcó presencia no solo en su sede en Córdoba y Libertad, sino también en distintas provincias a través del programa “TNC Produce en el País”. Este año, la iniciativa destacó la riqueza de producciones artísticas, respaldada por una política pública que busca fomentar la diversidad en diferentes aspectos del teatro nacional.
El programa, con 16 años de trayectoria, ha evolucionado a lo largo del tiempo, adoptando diversos formatos. Desde la institución, subrayan su rol en el desarrollo de artistas argentinos en sus propios territorios, colaborando con organismos e instituciones provinciales y municipales. En el año 2022, se presentaron 109 proyectos, de los cuales se seleccionaron siete para ser producidos íntegramente en la temporada actual. La curaduría estuvo a cargo de Maite Aranzábal (Río Negro), María de los Ángeles “Chiqui” González (Santa Fe) y Carlos Leyes (Formosa), con la participación de la directora del TNC, Gladis Contreras, el subdirector Jorge Dubatti y la coordinadora del Programa Federal, Dora Milea.
Un equipo dedicado del TNC trabaja todo el año para garantizar los estrenos en diversas localidades del país. Martín Lavini supervisa la producción técnica, Maxi Libera y Poli Bontas se encargan de la producción ejecutiva, Enrique Iturralde maneja la prensa, y un equipo de fotógrafos, compuesto por Gustavo Gorrini, Mauricio Cáceres y Ailén Garelli, captura imágenes de ensayos y funciones. Aimé Pansera se encarga del área de Gestión de Públicos junto a artistas, académicos y espectadores locales.
La temporada inició en mayo en el Teatro Español de Santa Rosa (La Pampa) con “De quién es el mar”, un proyecto de Astrid Urban que exploraba el deseo de una persona trans de migrar a otro cuerpo. En junio, en el Teatro Real de Córdoba, se estrenó “Mientras los filósofos duermen”, creado por Paco Giménez, inspirado en “La cueva caliente” de Raúl González Tuñón, abordando la eterna lucha entre opresores y oprimidos.
El proyecto “Otilia Buenaventura” de Luigi Serradori se presentó en julio en Monte Caseros (Corrientes), destacándose por abordar la violencia política de la última dictadura y sus impactos en la memoria colectiva. En agosto, Edgardo Dib presentó una versión libre de “Hedda Gabler” (Henrik Ibsen) en Santa Fe, incluyendo guiños locales y una escenografía que potenciaba el misterio de la protagonista.
En septiembre, en el Teatro Independencia de Mendoza, se estrenó “Los establos de su majestad”, un proyecto de Víctor Arrojo que exploraba la historia de Argentina como una gran estancia, con referencias a la Campaña del Desierto. Octubre trajo consigo “Los lugares cambian”, proyecto de Rodolfo Pacheco presentado en San Salvador de Jujuy, que combinaba actuaciones de intérpretes de la tercera edad con jóvenes volcados a un lenguaje más físico.
El cierre del año se realizó con “Deus ex machina”, un proyecto de Ezequiel de Almeida estrenado en Villa Gesell. La obra se desarrolla en una vieja fábrica de bulones habitada por una familia que busca subsistir, y destaca por explorar la historia de Mar Azul, un lugar que el director considera “mágico” y lleno de leyendas.
Mujeres mexicanas capturan la esencia de la actualidad en 14 imágenes
El Centro de la Imagen en la Ciudad de México abre sus puertas el próximo miércoles 18 de octubre para dar inicio a la exposición “Documentar el presente: 14 mujeres en el fotoperiodismo”. Esta muestra, que estará disponible hasta el 11 de febrero de 2024, ofrece una perspectiva única a través de las lentes de 14 talentosas fotógrafas mexicanas provenientes de diferentes estados del país, todas dedicadas al fotoperiodismo y la fotografía documental.
El objetivo de esta exhibición es equilibrar la representación de género en el acervo del Centro de la Imagen, según una investigación realizada en 2021 por la historiadora Karen Cordero, revelando que solo el 20% de los autores en la colección son mujeres. Este desequilibrio se refleja también en las exposiciones individuales, donde solo el 15 o 20% destacan a fotógrafas consolidadas como Lourdes Grobet y Graciela Iturbide.
“Documentar el presente” busca reconocer trayectorias y visibilizar nuevos nombres en la fotografía, abriendo un espacio para fotógrafas emergentes y destacando la importancia de su contribución. La directora del Centro de la Imagen enfatiza que, si bien Grobet e Iturbide son figuras relevantes, su visibilidad ya está asegurada, y la atención debe dirigirse hacia aquellas que aún no han recibido el reconocimiento que merecen.
La exposición no solo busca equilibrar la representación de género, sino también ampliar el enfoque del Centro de la Imagen hacia la fotografía documental y el fotoperiodismo. La directora explica que desean dar espacio a fotografías que capturan eventos en una narrativa, preservando la memoria de los acontecimientos del siglo XXI.
Cada imagen expuesta en “Documentar el presente” ofrece una mirada única y personal, según explica la directora. Son testimonios visuales de las experiencias de las mujeres, la sororidad, el cuidado y la participación pública. Entre las imágenes se destaca la de un habitante de la colonia La Lima (Honduras) afectado por las inundaciones de la tormenta tropical Iota en noviembre de 2020, que dejó 38 muertos.
La exposición también aborda la singularidad de las miradas de las fotógrafas, destacando que cada imagen es una elección consciente de lo que desean capturar. En un mundo saturado de historias en redes sociales y medios digitales, la directora subraya la importancia de identificar y dar voz a las historias que realmente valen la pena contar, más allá de la cotidianidad que a menudo llena nuestras plataformas digitales.
En este contexto, “Documentar el presente” se convierte en un espacio crucial para preservar y destacar historias significativas, aquellas que podrían perderse en el flujo constante de información visual. La exposición destaca no solo la diversidad de perspectivas femeninas en la fotografía, sino también su capacidad para dar voz a las experiencias que de otra manera podrían quedar en el olvido.